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Com o Verão às portas e os céus mais claros, as
estrelas cintilam com mais força. Os “Sete da Ursa
Maior” (a nossa constelação cinéfila) brilham numa
série de obras-primas que ficaram na memória dos
cinéfilos. Ora vejam: HUMPHREY BOGART visita-nos no
papel de um advogado, no filme que marcou a sua
entrada no mundo da produção: KNOCK ON ANY DOOR;
MARLON BRANDO viaja pelo Pacífico a bordo da “Bounty”,
pronto a amotinar-se contra o implacável Capitão
Bligh, em MUTINY ON THE BOUNTY; GARY COOPER
mostra-nos, mais uma vez, os seus dotes para a
comédia, no papel de um “ingénuo” cientista em BALL
OF FIRE; CLARK GABLE conduz-nos ACROSS THE WIDE
MISSOURI em pleno território índio; CARY GRANT é
inesperadamente um cadastrado evadido em THE TALK OF
THE TOWN, que na sua fuga acaba por se esconder em
casa de um… juiz!; por seu lado PAUL NEWMAN
visita-nos num insólito filme de ficção científica
em QUINTET; e JOHN WAYNE retoma a sua incansável
busca de Debbie, na obra-prima THE SEARCHERS.
Quanto aos convidados, três que os feriados não dão
para mais, são, este mês: JAMES CAGNEY, VITTORIO
GASSMAN e BURT LANCASTER. De CAGNEY teremos um
clássico da aviação realizado por Howard Hawks,
CEILING ZERO, dois Raoul Walsh inevitáveis, THE
STRAWBERRY BLONDE e o genial WHITE HEAT e a
endiabrada e demolidora comédia de Billy Wilder, ONE,
TWO, THREE. Do segundo, o europeu convidado, veremos
a irresistível comédia de Mario Monicelli, I SOLITI
IGNOTI, um Risi: ANIMA PERSA, um Ettore Scola,
C’ERAVAMO TANTO AMATI e um Alain Resnais que há
tempos não víamos, LA VIE EST UN ROMAN. De BURT
LANCASTER, teremos a companhia do filme que lhe deu
o oscar, ELMER GANTRY, de Richard Brooks, APACHE, de
Robert Aldrich, uma das mais lúcidas denúncias de um
certo tipo de imprensa, dos anos 50, SWEET SMELL OF
SUCESS, de Alexander Mackendrick, e GRUPPO DI
FAMIGLIA IN UN INTERNO, um filme testamentário de
Luchino Visconti.
KNOCK ON ANY DOOR
O Crime Não Compensa
de Nicholas Ray
com HUMPHREY BOGART, John Derek,
George Macready, Allene Roberts
Estados Unidos, 1949 -100 min / legendado
electronicamente em português
A primeira produção da companhia recentemente
formada por Bogart, a SANTANA, é uma das obras mais
sugestivas de Nicholas Ray, de novo à volta dos
adolescentes feridos e revoltados contra o mundo.
Bogart é um advogado encarregado da defesa de um
jovem marginal que num momento de desespero abate um
polícia.
Seg. [01] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
MUTINY ON THE BOUNTY
Revolta na Bounty
de Lewis Milestone
com MARLON BRANDO, Trevor Howard,
Richard Harris, Hugh Griffith, Richard Haydn, Tarita
Estados Unidos, 1962 - 180 min / legendado
electronicamente em português
Segunda versão da famosa história do motim na
fragata Bounty, liderada por Fletcher Christian
(Brando) contra a disciplina desumana do capitão
Bligh (Howard), com os revoltosos refugiando-se numa
ilha do Pacífico para escaparem à justiça militar
britânica.
Ter. [02] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
BALL OF FIRE
Bola de Fogo
de Howard Hawks
com Barbara Stanwyck, GARY
COOPER, Oskar Homolka, Dana Andrews, Dan Duryea
Estados Unidos, 1941 - 110 min / legendado
electronicamente em português
Uma das mais delirantes comédias de Hawks, com
Barbara Stanwyck numa “Branca de Neve” corista e
amante de um gangster em fuga, que seduz sete
sábios, que vivem reclusos compilando um dicionário
e a quem vai ensinar muita coisa no campo do calão.
Gary Cooper é um desses inocentes que descobre o
amor e luta pela sua dama contra o gangster que a
busca. Hawks fez em 1949 um “remake” musical da
mesma história: A SONG IS BORN.
Qua. [03] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
ACROSS THE WIDE MISSOURI
Assim São os Fortes
de William Wellman
com CLARK GABLE, Ricardo Montalban, Adolphe Menjou,
John Hodiak, J. Carrol Naish, Jack Holt, Maria Elena
Marques
Estados Unidos, 1951 - 80 min / legendado
electronicamente em português
Nos anos 30 do século XIX, um caçador de peles de
castor e a sua equipa de caçadores penetram nos
territórios virgens de Montana e Idaho em busca de
lugares de caça. Para alcançar o objectivo, o
caçador (Gable) casa com uma princesa índia
Blackfoot, mas terá de disputar pela força o
território a outra tribo. Um belíssimo filme de
Wellman que os produtores retalharam!
Qui. [04] 15:30 | Sala Dr. Félix
Ribeiro
THE TALK OF THE TOWN
O Assunto do Dia
de George Stevens
com Jean Arthur, Ronald Colman,
CARY GRANT, Glenda Farrell, Edgar Buchanan
Estados Unidos, 1942 - 118 min / legendado
electronicamente em português
Entre o filme de “suspense” e a comédia “escapista”,
este é um dos filmes mais interessantes de George
Stevens num trabalho muito influenciado por Capra. É
a história de um evadido (Grant) de uma prisão que
se esconde na casa de campo de um juiz, com quem
inicia um singular e insólito debate.
Sex. [05] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
QUINTET
Quinteto
de Robert Altman
com PAUL NEWMAN, Bibi Andersson, Fernando Rey,
Vittorio Gassman, Brigitte Fossey
Estados Unidos, 1979 - 110 min / legendado em
português
Um dos filmes mais estranhos de Robert Altmann, e
também um dos seus maiores fracassos na bilheteira,
que subverte uma série de géneros na mesma história,
da ficção científica ao western. O tempo é um futuro
incerto, quando uma nova era glaciar transformou o
mundo e destruiu a civilização. “Quinteto” é o nome
de um jogo mortal em que os habitantes de uma cidade
se empenham e no qual cada um joga a sua vida.
Seg. [08] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
THE SEARCHERS
A Desaparecida
de John Ford
com JOHN WAYNE, Jeffrey Hunter,
Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood
Estados Unidos, 1956 - 120 min / legendado em
espanhol
Uma das obras-primas de John Ford e o filme que
contem todas as chaves do western. Também marca a
entrada de Ford na última fase da sua obra, aquela
em que a serenidade do olhar acompanha a consciência
do fim de um tempo que existe apenas na memória, e
de que um dos sinais é a evocação de Harry Carey,
actor fordiano por excelência, no gesto final de
John Wayne, o seu mais puro herdeiro.
Ter. [09] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
APACHE
O Último Apache
de Robert Aldrich
com BURT LANCASTER, Jean Peters,
John McIntire, Charles Bronson
Estados Unidos, 1954 - 91 min / legendado
electronicamente em português
Com BROKEN ARROW e DEVIL’S DOORWAY, APACHE é um dos
primeiros filmes em que Hollywood reavalia a figura
do índio no cinema. LANCASTER é Masai, um apache que
recusa acompanhar a rendição de Geronimo,
evadindo-se da reserva e iniciando uma guerra
privada que, no projecto original de Aldrich,
deveria culminar no seu assassinato por outro
apache. Apesar de BURT LANCASTER (também produtor)
aprovar esse final, a pressão dos exibidores e o
box-office impuseram um happy end. Ainda assim, é um
dos melhores trabalhos de Aldrich.
Seg. [15] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
CEILING ZERO
Entre Nuvens
de Howard Hawks
com JAMES CAGNEY, Pat O’Brien,
June Travis, Stuart Erwin, Barton MacLane
Estados Unidos, 1936 - 95 min / legendado em
português
Três pilotos veteranos da Guerra, trabalham para uma
companhia de aviação. Um deles (Cagney) procurando
conquistar uma namorada, troca de voo com um dos
outros, que acaba por morrer em consequência de um
acidente provocado pelo mau tempo. O complexo de
culpa vai levar o outro a arriscar a vida num voo
ainda mais perigoso.
Ter. [16] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
I SOLITI IGNOTI
Gangsters Falhados
de Mario Monicelli
com Totò, Marcello Mastroianni, VITTORIO GASSMAN,
Renato Salvatori, Claudia Cardinale
Itália, 1958 - 90 min / legendado electronicamente
em português
Uma das melhores comédias com Totò realizada por
Mario Monicelli, abordando o tema clássico da
tentativa gorada de um assalto, que os “gangsters
falhados” do título pretendem executar com “métodos
científicos”. Totò dá um ar mais humano à sua típica
figura de “marioneta” e uma dignidade maior à imagem
do cómico, como membro de um gang que tem em Gassman
um dos elementos mais desastrados.
Qua. [17] 15:30 | Sala Dr. Félix
Ribeiro
SWEET SMELL OF SUCCESS
Mentira Maldita
de Alexander Mackendrick
com BURT LANCASTER, Tony Curtis,
Susan Harrison, Barbara Nichols
Estados Unidos, 1957 - 96 min / legendado
electronicamente em português
Para muitos SWEET SMELL OF SUCCESS é uma espécie de
“obra-prima ignorada”, um pouco à imagem da relativa
subalternidade em que ainda está a obra de Alexander
Mackendrick. Para este filme, história de cupidez e
vaidade centrada num célebre cronista novaiorquino (Lancaster)
e no seu ambicioso agente (Curtis), Mackendrick
baseou-se num argumento de Ernest Lehman e Clifford
Odets para descrever os círculos mais “in” na Nova
Iorque dos anos 50, num ambiente onde a vida
nocturna da “big apple” e a música jazz são dois
ingredientes fundamentais.
Qui. [18] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
THE STRAWBERRY BLONDE
Uma Loira Com Açúcar
de Raoul Walsh
com JAMES CAGNEY, Olivia de
Havilland, Rita Hayworth, Alan Hale, Jack Carson
Estados Unidos, 1941 - 97 min / legendado
electronicamente em português
Uma das várias versões cinematográficas da peça One
Sunday Afternoon (que Walsh voltaria a adaptar com o
título original). Uma irresistível comédia sobre um
barbeiro (Cagney) apaixonado por uma esplendorosa
loira que acaba por casar com um seu amigo. Nem tudo
o que luz é oiro e aquilo que muito se deseja nem
sempre é o melhor.
Sex. [19] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
C’ERAVAMO TANTO AMATI
Tão Amigos Que Nós Éramos
de Ettore Scola
com Nino Manfredi, VITTORIO GASSMAN, Stefania
Sandrelli, Stefano Satta Flores, Giovanna Ralli,
Aldo Fabrizi
Itália, 1974 - 124 min / legendado electronicamente
em português
Três homens partilham a luta, como “partigiani”,
contra o invasor alemão durante a guerra. No fim
desta separam-se e cada um segue o seu caminho, e
reencontram-se falhados e de sonhos desfeitos.
“Queríamos mudar o mundo; foi o mundo que nos
mudou”. Gassman é o oportunista que acaba solitário.
Seg. [22] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
ELMER GANTRY
O Falso Profeta
de Richard Brooks
com BURT LANCASTER, Jean Simmons,
Shirley Jones, Dean Jagger, Arthur Kennedy
Estados Unidos, 1960 - 145 min / legendado
electronicamente em português
Loquaz, insinuante, manipulador, ELMER GANTRY usa,
como pregador, os mesmos métodos de vendedor
ambulante. O famoso romance homónimo e o
protagonista com a sua ascensão e queda parecem ter
sido feitos à medida de Burt Lancaster, que nele
investe uma energia paroxística que o levaria à
conquista de um oscar.
Ter. [23] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
WHITE HEAT
Fúria Sanguinária
de Raoul Walsh
com JAMES CAGNEY, Virginia Mayo,
Edmond O’Brien,Margaret Wycherly, Steve Cochran.
Estados Unidos, 1949 - 114 min / legendado em
português
É um dos títulos de glória da carreira de Raoul
Walsh. Um fabuloso filme a que Peter Bogdanovich
chamou o “thriller mais subversivo” da história do
cinema. É a história de um gangster psicopata, Cody
Jarret (numa portentosa criação de James Cagney)
doentiamente ligado à figura materna. É quando esta
falta, e o “substituto” (Edmond O’Brien) se revela
um “traidor” (agente da polícia infiltrado), que a
crise explode literalmente.
Qua. [24] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
ANIMA PERSA
Almas Perdidas
de Dino Risi
com VITTORIO GASSMAN, Catherine Deneuve, Anicée
Alvina, Danilo Mattei
Itália/França, 1976 - 102 min / legendado
electronicamente em português
Um jovem vai estudar pintura para Veneza e aloja-se
em casa de um tio, Fabio, numa velha e misteriosa
mansão. Durante a noite ouve estranhos ruídos, que o
vão levar à descoberta de um outro tio, louco, que
vive fechado numa sala. O mistério é, porém, mais
complexo do que parece. Deneuve é a mulher de Fabio,
em equilíbrio instável num mundo de loucura.
Qui. [25] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO
Violência e Paixão
de Luchino Visconti
com BURT LANCASTER, Silvana Mangano, Helmut Berger
Itália, 1975 - 120 min / legendado electronicamente
em português
Burt Lancaster de novo com Visconti depois de IL
GATTOPARDO. Com argumento original de Visconti,
GRUPPO DI FAMIGLIA… é uma obra com muitas
referências autobiográficas, em particular na
filosofia da vida do professor interpretado por
Lancaster. Vivendo em reclusão e isolado do mundo, o
professor é, contra vontade, de novo chamado à vida
pela intrusão de um fascinante jovem e a sua família
que lhe invadem a mansão.
Sex. [26] 15:30 | Sala Dr. Félix
Ribeiro
ONE, TWO, THREE
Um, Dois, Três
de Billy Wilder
com JAMES CAGNEY, Horst Buchholz,
Arlene Francis
Estados Unidos, 1961 - 108 min / legendado em
português
Comédia genial que é, possivelmente, a melhor sátira
criada por Billy Wilder, uma sarcástica incursão na
guerra fria. James Cagney é um executivo da Coca
Cola em Berlim Ocidental, cuja filha se apaixona por
um comunista empenhado numa campanha contra a
multinacional. Daqui ninguém sai inteiro.
Seg. [29] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
LA VIE EST UN ROMAN
A Vida É Um Romance
de Alain Resnais
com VITTORIO GASSMAN, Ruggero Raimondi, Geraldine
Chaplin, Pierre Arditi, Sabine Azéma, André
Dussollier
França, 1983 - 110 min / legendado em português
Um filme caleidoscópio, que conta três histórias que
se entrecruzam tendo por cenário um castelo
construído por um aristocrata antes da Grande
Guerra, onde fundou uma sociedade utópica. Nos dias
de hoje, um jogo de sedução desenvolve-se durante
uma conferência, enquanto as crianças desenvolvem
outros jogos inspirados no castelo.
Ter. [30] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Continua o Ciclo “Eram os Anos 70”, inaugurado em
Maio e durante o qual serão apresentados sessenta
filmes, divididos em diversos capítulos, que
ilustram as tendências cinematográficas de um
decénio em que as aventuras mais radicais foram
simultâneas à breve tentativa de fazer do cinema
industrial americano um cinema de autor. Em Junho,
poderemos ver, da produção americana, uma obra
abertamente destinada ao “grande público”, THE
FRENCH CONNECTION, ao lado de filmes verdadeiramente
pessoais de Martin Scorsese, Woody Allen e Peter
Bogdanovich, que se tornaram clássicos. Do cinema
europeu, ao lado de obras radicais, como LUDWIG,
REQUIEM PARA UM REI VIRGEM, O PASSADO E O PRESENTE e
LA MAMAN ET LA PUTAIN, poderemos ver filmes que
marcaram época, como O ÚLTIMO TANGO EM PARIS e ALICE
NAS CIDADES, exemplo característico do Novo Cinema
Alemão, que teve presença marcante nos anos 70.
Poderemos ver ainda uma das obras mais importantes e
pessoais de François Truffaut e dois magníficos
exemplos do cinema mais exigente da “outra Europa”,
um da Polónia e o outro da União Soviética.
A “Nova Hollywood”
THE FRENCH CONNECTION
Os Incorruptíveis Contra a Droga
de William Friedkin
com Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider
Estados Unidos, 1971 - 104 / legendado em português
Todo o nervo de Friedkin num dos mais célebres
filmes da década de 70 (premiado com cinco Oscars).
Um filme policial urbano e violento, sobre o tráfico
de heroína em Nova Iorque. As cenas de perseguição
automóvel ficaram famosas e Gene Hackman compôs aqui
uma das mais memoráveis personagens da sua carreira:
o detective Popeye Doyle. Os anos 70 também eram
assim.
Seg. [01] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
A “Nova Hollywood”
ALICE DOESN’T LIVE HERE
ANYMORE
Alice Já Não Mora Aqui
de Martin Scorsese
com Ellen Burstyn, Kris
Kristofferson, Harvey Keitel, Jodie Foster
Estados Unidos, 1975 - 110 min / legendado
electronicamente em português
A quarta longa-metragem de Martin Scorsese encerra o
que pode ser considerado o “primeiro período” do seu
trabalho, quando as suas ambições de autor ainda
eram inequívocas. Trata-se de um dos melhores
exemplos do então novo cinema americano. ALICE
DOESN’T LIVE HERE ANYMORE é uma bela crónica sobre
os frustrados do “sonho americano”, a história de
uma mulher que ao enviuvar resolve retomar a sua
antiga carreira de cantora, antes de voltar a ter a
tentação da vida doméstica. A realização é
extremamente elegante e fluida.
Qua. [03] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Portugal
O PASSADO E O PRESENTE
de Manoel de Oliveira
com Maria de Saisset, Bárbara Vieira, Pedro
Pinheiro, Manuela de Freitas, Duarte de Almeida
Portugal, 1971 - 115 min
Adaptado de uma peça de Vicente Sanches, O PASSADO E
O PRESENTE é um dos mais discutidos filmes de
Oliveira e um dos seus trabalhos mais próximos do
humor feroz de Luis Buñuel. Uma sátira social sobre
uma mulher obcecada pelas memórias dos maridos
defuntos e que não consegue amar os maridos vivos. A
morte do segundo vem fazer reviver uma série de
situações, juntando o macabro e o grotesco. O grande
“necrofilme português” como lhe chamou João César
Monteiro.
Seg. [08] 19:30 | Sala Luís de Pina
Cinema de Autor Europeu
LA MAMAN ET LA PUTAIN
A Mãe e a Puta
de Jean Eustache
com Jean-Pierre Léaud, Bernadette
Lafont, Françoise Lebrun, Isabelle Weingarten
França, 1973 - 202 min / legendado em português
“A ternura, o prazer, a angústia, a loucura, a
liberdade sexual, o sofrimento no limite do
suportável. Há de tudo isto neste filme”, escreveu o
crítico Jean Collet sobre LA MAMAN ET LA PUTAIN, uma
das obras mais importantes e influentes do moderno
cinema francês. Ou, como notou Alain Philippon, um
filme que é simultaneamente “um grande plano sobre
três indivíduos, um plano médio sobre uma
micro-sociedade e um plano de conjunto sobre a
sociedade francesa dos inícios dos anos 70”. A obra
mais conhecida de Jean Eustache é um filme de uma
época e de uma geração, um manifesto estético que
põe no seu centro a palavra.
Ter. [09] 22:00 | Sala Luís de Pina
Cinema de Autor Europeu
LA CHAMBRE VERTE
O Quarto Verde
de François Truffaut
com François Truffaut, Nathalie Baye, Jean Dasté
França, 1978 - 95 min / legendado electronicamente
em português
LA CHAMBRE VERTE foi um dos projectos mais
acarinhados por Truffaut, que previu que o filme, a
história de um homem que vive no culto dos seus
“queridos mortos”, seria um fracasso comercial, como
foi, mas quis fazê-lo à mesma. Baseado em temas de
Henry James, mas não num texto preciso do escritor,
este filme intensamente pessoal, imerso em verdes e
castanhos foscos e no qual o próprio Truffaut
desempenha o papel principal, é a história de uma
ideia fixa, ao fim da qual o círculo se fecha,
quando o protagonista morre. Como observou Hervé
Dalmais, reencontramos aqui o mesmo trio de L’ENFANT
SAUVAGE: o pai espiritual, o discípulo, a
governanta.
Seg. [15] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Cinema de Autor Europeu
ILUMINACJA
“A Iluminação”
de Krzystof Zanussi
com Stanislaw Latallo, Malgorzata Pritulak
Polónia, 1973 - 87 min / legendado electronicamente
em português
Antes de se tornar um cineasta académico e realizar
biografias televisivas de João Paulo II, Krzystof
Zanussi (nascido em 1939) foi um dos mais
importantes realizadores polacos da sua geração,
autor de filmes extremamente rigorosos, que
abordavam questões fundamentais, em que a crítica
social era inseparável da análise do indivíduo. Em
ILUMINACJA, filme sobre o saber e a busca da
verdade, um brilhante físico, habituado às leis
universais e às reacções previsíveis, vê as suas
certezas abaladas diante daquilo que não é
previsível.
Qua. [17] 19:30 | Sala Luís de Pina
Cinema de Autor Americano
THE LAST PICTURE SHOW
A Última Sessão
de Peter Bogdanovich
com Timothy Bottoms, Jeff
Bridges, Cybill Shepherd, Cloris Leachman, Ellen
Burstyn
Estados Unidos, 1971 - 115 min / legendado em
português
1951. A vida de um grupo de adolescentes numa
pequena cidade do Texas. A passagem para a idade
adulta, as primeiras desilusões e o fim de uma
época, representado pelo encerramento da única sala
de cinema da localidade e pelo embarque de alguns
para a guerra na Coreia. Nostalgia do passado e
alegoria dos dramas presentes em 1971, com a Coreia
sugerindo o Vietname.
Qui. [18] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Cinema de Autor Europeu
LUDWIG: REQUIEM FÜR EINEN JUNGFRAÜLICHEN KÖNIG
Requiem Para um Rei Virgem
de Hans-Jürgen Syberberg
com Harry Baer, Peter Kern, Peter
Moland, Gunther Kaufmann, Ingrid Caven, Hanna Köler
Alemanha, 1972 - 140 min / legendado em português
Foi este o único filme de Syberberg que teve
exibição comercial em Portugal. Foi também o filme
que deu início à “trilogia alemã”, completada com
KARL MAY e HITLER, em que o realizador mergulhou na
cultura alemã e no misticismo que a impregna, de uma
forma original que congrega o cabaret e o teatro, a
música e a literatura para procurar perceber o
enigma de Luís da Baviera, o “rei virgem”.
Sex. [19] 22:00 | Sala Luís de Pina
Cinema de Autor Europeu
TEMA
“O Tema”
de Gleb Panfilov
com Mikhail Oulianov, Innaa Choukirova
URSS, 1979 - 100 min / legendado em francês
Um dos filmes mais notáveis feitos na União
Soviética nos anos 70, que esteve proibido durante
muitos anos, por ser considerado uma crítica aos
artistas oficiais. Só teve difusão na era Gorbatchev,
com outros “filmes da Perestroika”, período durante
o qual Panfilov teve um importante papel político.
Em TEMA, um dramaturgo conhecido, porém intimamente
convencido da sua mediocridade, faz uma estadia
temporária fora de Moscovo. Conhece uma jovem guia
de um museu, culta e inteligente, que o levará a
confrontar-se a si mesmo. Um argumento extremamente
bem construído (de forma “oblíqua”, como quase
sempre na URSS) e notáveis desempenhos dos actores.
Ter. [23] 19:30 | Sala Luís de Pina
Cinema de Autor Europeu
ALICE IN DEN STÄDTEN
Alice nas Cidades
de Wim Wenders
com Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer
República Federal da Alemanha, 1973 - 110 min /
legendado electronicamente em português
A terceira longa-metragem de Wim Wenders, então com
28 anos, ilustra um género muito pouco europeu e
muito americano, o road movie, a que Wenders
voltaria em IM LAUF DER ZEIT/AO CORRER DO TEMPO. E é
um dos filmes mais típicos do realizador. Esta
história de um jornalista que vai à deriva pela
Alemanha com uma criança de nove anos, que lhe foi
confiada pela mãe, é uma das obras mais célebres do
Novo Cinema Alemão, que revelou em inícios dos anos
70 toda uma nova geração de realizadores de
envergadura.
Qua. [24] 19:30 | Sala Luís de Pina
Cinema de Autor Europeu
LAST TANGO IN PARIS
O Último Tango em Paris
de Bernardo Bertolucci
com Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre
Léaud
Itália/França, 1972 - 119 min / legendado em
português
Este filme foi um verdadeiro fenómeno de
popularidade a nível mundial, inclusive,
paradoxalmente, nos países onde não foi exibido por
motivos de censura, devido ao escândalo que causou.
Um homem de meia-idade e uma mulher mais jovem
encontram-se ocasionalmente em Paris, num
apartamento e durante três dias têm uma intensa
relação, em que ao sexo desabrido vem juntar-se a
obsessão com a morte. Um marco do cinema dos anos
70. A música é de Gato Barbieri.
Qui. [25] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Cinema de Autor Americano
ANNIE HALL
Annie Hall
de Woody Allen
com Woody Allen, Diane Keaton,
Tony Roberts, Paul Simon
Estados Unidos, 1977 - 93 min / legendado em
espanhol
ANNIE HALL, sexta longa-metragem de Woody Allen foi
o filme no qual se definem verdadeiramente o estilo
e os temas característicos do realizador. Um romance
nervoso, segundo o slogan publicitário da época, é
um dos filmes mais acabados de Woody Allen, com as
relações neuróticas e cómicas entre os protagonistas
que caracterizam o seu melhor cinema.
Seg. [29] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
em parceria com a Casa da América Latina e a EGEAC,
no âmbito das Festas de Lisboa
Chega ao fim este breve Ciclo do actual cinema de
autor da América Latina, que mostra a qualidade e a
variedade da nova geração de realizadores: o
argentino Lisandro Alonso, com o seu cinema
“minimalista” e lacónico e os mexicanos Carlos
Reygadas e Rodrigo Plá, e a argentina Lucrécia
Martel, com filmes que deram o que falar no circuito
internacional. E ainda um documentário, sobre o
ex-mordomo de uma rica família, filmado de modo
verdadeiramente cinematográfico.
SANTIAGO
de João Moreira Salles
com Santiago Bardariotti Merlo
Brasil, 2007 - 80 min
Este notável documentário a preto e branco é um
retrato do antigo mordomo da família do realizador.
Consiste numa série de entrevistas, em planos fixos,
intercaladas com comentários em off que situam o
percurso do retratado e contam a história do filme,
cuja rodagem foi interrompida e retomada. Santiago,
um ítalo-argentino de personalidade extravagante,
além de mordomo de gente muito rica e apreciador de
ópera, tinha uma paixão secreta: fazer listas, de
datas históricas, de dinastias muito variadas, de
nomes diversos. Um filme inteligente, pensado em
termos formais, divertido e comovente, marcado pelo
respeito mútuo entre o realizador e o retratado.
Seg. [01] 19:30 | Sala Luís de Pina
BATALLA EN EL CIELO
de Carlos Reygadas
com Marcos Hernández, Amapola Mushkadiz, Bertha Ruiz
México, 2005 - 98 min / legendado em português
Segunda longa-metragem de um dos realizadores mais
conhecidos da notável leva de novos nomes mexicanos,
BATALLA EN EL CIELO conta a história do motorista de
um general e da sua mulher que raptam o bebé de uma
amiga, mas a aventura corre mal. O homem hesita em
entregar-se à polícia e o filme termina durante uma
romaria à basílica da Virgem de Guadalupe, a
padroeira do México. Nick James comentou na Sight &
Sound: “Reygadas utiliza todo o arsenal estilístico
do cinema de autor - como a vontade de fazer com que
o público imagine o que vai dentro da mente dos
protagonistas - que combina com imagens de uma
verdadeira força onírica”.
Seg. [01] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
LA CIÉNAGA
O Pântano
de Lucrécia Martel
com Mercedes Moran, Graciela Borges, Martin Adjemian,
Leonora Balcarce
Argentina, 2002 - 103 min / legendado em português
Um dos melhores exemplos do moderno cinema argentino
independente. La Ciénaga conta a história de duas
mulheres que vivem numa pequena cidade da Argentina,
onde tudo parece estagnado, como as suas próprias
vidas. Retrato sem complacências de uma sociedade,
expondo as suas taras e compromissos.
Ter. [02] 19:30 | Sala Luís de Pina
LIVERPOOL
de Lisandro Alonso
com Nieves Cabrera, Juan Fernández, Giselle
Irrazábal
Argentina, 2008 - 85 min / legendado em inglês
Quarta longa-metragem de um realizador que aos 34
anos já é reconhecido como um dos cineastas
independentes mais notáveis da sua geração. Filmado
em Ushuaia, a cidade mais meridional do mundo e no
interior da Terra do Fogo, LIVERPOOL conta a
história de um marinheiro argentino que volta à
terra natal depois de uma longa ausência, sem
reconhecer ou ser plenamente reconhecido por aqueles
que reencontra. Filmado num estilo subtil e
“minimalista”, com poucos diálogos mas com uma rica
banda sonora, este é o filme de um cineasta que se
declara “interessado em fazer perguntas aos
personagens e aos espectadores, mas não está
interessado nas respostas”. Lisandro Alonso
recusa-se a filmar em suporte digital, por ser um
apaixonado pela beleza da imagem em 35 mm.
Ter. [02] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
DESIERTO ADENTRO
de Rodrigo Plá
com Martin Zapata, Diego Cataño, Guillermo Dorantes
México, 2008 - 113 min
Segunda longa-metragem de Rodrigo Plá, DESIERTO
ADENTRO é uma espécie de mistura entre drama íntimo
e metáfora. Um homem que não pôde baptizar o seu
filho recém-nascido devido à violência da Revolução
de 1928, retira-se para o deserto, para isolar este
filho, que tentará baptizar. Uma obra relativamente
insólita no actual panorama do cinema
latino-americano, que se tinha afastado das
parábolas que estiveram em voga nos anos 60 e 70.
Qua. [03] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Prosseguimos o Ciclo sobre O Amor no Cinema
Português com três declinações totalmente diversas
do tema, o que por si só é sintomático. A
COSTUREIRINHA DA SÉ é neo-realismo ingénuo e
bairrista, SOLO DE VIOLINO dramatiza de um caso
“escandaloso” que também inspirou um romance de
Agustina e QUARESMA, o último filme de José Álvaro
Morais, é “um road movie que anseia pela estrada que
o confirme”.
QUARESMA
de José Álvaro Morais
com Beatriz Batarda, Filipe Cary, Ricardo Aibéo
Portugal, 2003 - 95 min
Último filme de José Álvaro Morais, quase um reverso
do precedente PEIXE LUA - o Sul dá lugar ao Norte
(Serra da Estrela) e desta se passa para a costa
dinamarquesa. Conciso, sombrio e enevoado, QUARESMA
volta a contar histórias de desorientação familiar e
de fugas sempre impossíveis de completar. A
interpretação de Beatriz Batarda, “no fio da
navalha”, foi particularmente elogiada. Música de
Bernardo Sassetti.
Seg. [01] 22:00 | Sala Luís de Pina
A COSTUREIRINHA DA SÉ
de Manuel Guimarães
com Maria de Fátima Bravo, Alina Vaz, Jacinto Ramos,
Baptista Fernandes, Carlos José Teixeira e Costinha
Portugal, 1958 - 100 min
Adaptação de uma opereta, A COSTUREIRINHA DA SÉ foi
um projecto fracassado de filme de sucesso, crónica
bairrista do Porto com uma cançonetista da moda no
papel principal. Entre a faina da cidade, a
observação social e a ingenuidade amorosa, o filme
de Manuel Guimarães é um exemplo de uma espécie de
neo-realismo brando.
Sex. [05] 22:00 | Sala Luís de Pina
SOLO DE VIOLINO
de Monique Rutler
com Fernanda Lapa, André Gago, Vítor Santos, José
Eduardo, Júlia Correia
Portugal, 1990 -100 min
Portugal, 1918. A acção de SOLO DE VIOLINO situa-se
no pós Primeira Guerra Mundial, tendo por contexto o
período crítico da primeira República, num país
socialmente pobre e maioritariamente analfabeto, de
base familiar e patriarcal. O filme de Monique
Rutler centra-se no caso verídico de Adelaide Coelho
da Cunha, filha do fundador do Diário de Notícias,
que teve repercussões nos meios intelectuais da
média e da alta burguesia da época, tomando
proporções de escândalo público. Fotografia de
Manuel Costa e Silva.
Qui. [18] 22:00 | Sala Luís de Pina
Chega praticamente ao fim a apresentação da obra de
Robert Mulligan, que iniciámos em Abril. Neste mês
acompanharemos os seus filmes dos anos 70, a última
década em que Mulligan filmou regularmente, até
chegarmos ao seu derradeiro filme, THE MAN IN THE
MOON, de 1991. Em Julho concluiremos o Ciclo, com a
repetição de alguns dos títulos vistos este mês e,
se a fortuna estiver do nosso lado, com a exibição
de dois que ficaram em falta, THE RAT RACE e
CLARA’S HEART.
THE STALKING MOON
Emboscada na Sombra
de Robert Mulligan
com Gregory Peck, Eva Marie Saint, Robert Forster
Estados Unidos, 1968 - 109 min / legendado
electronicamente em português
A única experiência de Robert Mulligan no “western”,
numa história sobre as relações entre os brancos e
os índios com alguns ecos de THE SEARCHERS de John
Ford. Gregory Peck (que aqui reencontrava Mulligan
depois de TO KILL A MOCKINGBIRD) é um antigo militar
que protege uma mulher recentemente libertada após
um cativeiro de dez anos às mãos dos Apaches e o seu
filho, mestiço, gerado por um violento guerreiro da
tribo. Peck sabe que o pai da criança a virá
reclamar, e prepara-se para a “emboscada na sombra”.
Primeira exibição na Cinemateca.
Ter. [02] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Qui. [18] 19:30 | Sala Luís de Pina
INSIDE DAISY CLOVER
O Estranho Mundo de Daisy Clover
de Robert Mulligan
com Natalie Wood, Christopher
Plummer, Robert Redford
Estados Unidos, 1965 - 128 min / legendado
electronicamente em português
Outro dos grandes filmes de Mulligan, rodado no
mesmo ano de BABY, THE RAIN MUST FALL. Um filme de
época, que retrata a Hollywood e o “star system” dos
anos 30 e 40 seguindo o percurso de Daisy Clover (Natalie
Wood) entre a sua chegada à “cidade dos sonhos” e a
sua transformação em estrela de primeira grandeza.
Mulligan definiu o filme como “um pesadelo frio”,
descrevendo a história de Daisy como uma espécie de
desalmada manipulação da personalidade. Mal recebido
à época, resistiu muito bem ao tempo e hoje é comum
vê-lo escolhido para figurar no melhor da
filmografia de Mulligan.
Qui. [04] 22:00 | Sala Luís de Pina
THE PURSUIT OF HAPPINESS
Em Busca da Felicidade
de Robert Mulligan
com Michael Sarrazin, Barbara Hershey, Robert Klein
Estados Unidos, 1971 - 93 min / legendado
electronicamente em português
Um olhar sobre a juventude americana, terminados que
foram os anos 60 e a época de eufórica emancipação
que com eles veio. THE PURSUIT OF HAPPINESS é um dos
mais desencantados filmes de Mulligan, e o título é
tristemente irónico porque cedo se percebe que, por
mais que se busque, não há felicidade nenhuma no fim
do caminho. A história centra-se num miúdo enviado
para prisão depois de ser responsável por um
acidente rodoviário. A certa altura foge e vai ter
com a namorada, para o filme se transformar numa
clássica história de jovens apaixonados “on the run”.
Primeira exibição na Cinemateca.
Sex. [05] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
SUMMER OF 42
Verão 42
de Robert Mulligan
com Jennifer O’Neill, Gary Grimes, Jerry Houser,
Oliver Conant
Estados Unidos, 1971 - 103 min / legendado em
espanhol
Eis seguramente um dos mais célebres filmes de
Robert Mulligan. História de uma iniciação sexual,
filmada com a sensibilidade e a atenção ao detalhe
emocional tão típicas do cineasta. No Verão de 1942,
durante a guerra, um homem recorda essa primeira
experiência de adolescência, uma iniciação para ele,
uma perda para ela. Também um dos filmes mais
emblemáticos da indústria americana de cinema dos
anos 70, em que o uso do som e da música é
particularmente marcante.
Seg. [08] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Qua. [24] 22:00 | Sala Luís de Pina
THE OTHER
O Outro
de Robert Mulligan
com Chris Udvarnoky, Martin
Udvarnoky, Uta Hagen, Diana Muldaur
Estados Unidos, 1972 - 108 min / legendado em
espanhol
Um filme a redescobrir, e na obra de Mulligan o que
mais trabalha em violência psicológica. Adaptado de
um romance de Tom Tryon, é a história de duas
crianças gémeas que vivem com a avó, durante os anos
30. Os miúdos entregam-se a “jogos” cheios de
maldade, com consequências mortíferas para
terceiros. É um filme estranho e perturbante, onde
Mulligan trata o tema do mal e das suas
duplicidades. Primeira exibição na Cinemateca.
Seg. [15] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Qui. [25] 19:30 | Sala Luís de
Pina
UP THE DOWN STAIRCASE
O Último Degrau
de Robert Mulligan
com Sandy Dennis, Eileen Heckart,
Patrick Bedford
Estados Unidos, 1967 - 124 min / legendado
electronicamente em português
Um peculiar olhar sobre a escola, mais próximo de
algumas desencantadas visões nossas contemporâneas
do que do realismo idealista de um BLACKBOARD JUNGLE,
por exemplo. Sandy Dennis (outra das grandes
actrizes da geração de Lee Remick e Natalie Wood,
que Mulligan tão bem soube dirigir) é uma professora
inexperiente num problemático liceu nova-iorquino.
Contra tudo o que não funciona ou funciona mal, só
tem a sua solitária obstinação. UP THE DOWN
STAIRCASE evoca a “guerra” entre alunos e
professores, mas é especialmente crítico da
instituição escolar e da excessiva burocratização do
seu funcionamento
Ter. [16] 19:30 | Sala Luís de Pina
THE NICKEL RIDE
de Robert Mulligan
com Jason Miller, Linda Haynes, Victor French
Estados Unidos, 1974 - 99 min / legendado
electronicamente em português
Com THE NICKEL RIDE Robert Mulligan experimentou o
“thriller” policial, urbano e violento, mas com
alguns toques de uma melancolia inesperada. Passa-se
nos meios mafiosos de Los Angeles, e conta a
história de um elemento situado algures no meio da
hierarquia de uma organização criminosa que percebe
que a “modernização” dos métodos de trabalho da
máfia torna dispensável – ou “eliminável” – a sua
presença. O filme integrou a competição oficial de
Cannes 74, mas ficou inédito em Portugal.
Primeira exibição na Cinemateca.
Qua. [17] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
BLOODBROTHERS
A Estrada do Amanhã
de Robert Mulligan
com Paul Sorvino, Tony Lo Bianco, Richard Gere,
Lelia Goldoni
Estados Unidos, 1978 - 116 min / legendado
electronicamente em português
Um dos melhores, e mais pessoais, filmes do período
tardio da obra de Robert Mulligan. Pintura de um
ambiente social específico – a comunidade
ítalo-americana, “blue collar”, de Nova Iorque –
centrada na relação entre um pai e um filho.
Baseia-se num romance de Richard Price e foi um dos
filmes (juntamente com o DAYS OF HEAVEN de Terence
Malick) que neste ano de 1978 “catapultaram” um
jovem Richard Gere para a primeira linha do
estrelato.
segunda exibição em Julho
Sex. [19] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
SAME TIME, NEXT YEAR
À Mesma Hora Para o Ano que Vem
de Robert Mulligan
com Ellen Burstyn, Alan Alda, Bernie Kuby
Estados Unidos, 1978 - 119 min / legendado
electronicamente em português
No mesmo ano de BLOODBROTHERS Mulligan dirigiu
aquele que foi o seu último sucesso comercial
considerável. Baseado numa peça teatral, e
ambientado no décor único de uma estalagem dos
arredores de São Francisco, é a história dos
encontros anuais de um par de amantes, ao longo de
várias décadas. Meditação sobre o amor e o
envelhecimento, conta com interpretações notáveis de
Ellen Burstyn e Alan Alda.
segunda exibição em Julho
Ter. [23] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
KISS ME GOODBYE
Beija-me… e Adeus!
de Robert Mulligan
com Sally Field, James Caan, Jeff
Bridges
Estados Unidos, 1982 - 101 min / legendado
electronicamente em português
Inesperada adaptação da Dona Flor e os seus Dois
Maridos de Jorge Amado. Sally Field é a viúva que, à
beira de se casar pela segunda vez (com Jeff
Bridges), começa a receber visitas do fantasma do
seu defunto primeiro marido (James Caan). Mulligan
dirige com leveza, humor e bom gosto. O argumento
foi escrito por Bruno Barreto, que seis anos antes
realizara uma versão brasileira da história de Jorge
Amado e se encontrava nesta altura a tentar uma
carreira em Hollywood. Primeira exibição na
Cinemateca.
Sex. [26] 21:30 | Sala Dr. Félix
Ribeiro
THE MAN IN THE MOON
de Robert Mulligan
com Sam Waterston, Tess Harper,
Reese Witherspoon
Estados Unidos, 1991 - 99 min / legendado
electronicamente em português
O ultimo filme de Mulligan, que ficou inédito em
Portugal e passou um pouco despercebido em toda a
parte, sendo hoje mais mencionado por causa de Reese
Witherspoon (que, adolescente, aqui se estreou no
cinema). Uma história de primeiros amores, de
amadurecimento e “coming of age”, ambientada na
Louisiana dos anos 50. Um belíssimo fecho de obra,
que de algum modo remete para o tom dos Mulligans da
década de 60.
segunda exibição em Julho
Ter. [30] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Chega ao fim o Ciclo que marca a descoberta de
outro grande “esquecido” da história do cinema,
Monta Bell, do qual iremos exibir todos os filmes
existentes que dirigiu e alguns dos trabalhos em que
colaborou. Tendo sido colaborador de Charles Chaplin,
Monta Bell trabalhou em vários dos seus filmes.
Aquele em que a sua função terá sido de maior
destaque foi exactamente na obra-prima de Chaplin, A
WOMAN OF PARIS, um dos filmes que maior influência
exerceu em Hollywood e pelo resto do mundo do
cinema. Essa influência é bem visível no estilo e
temas que o próprio Monta Bell vai desenvolver nos
filmes que dirigiu. Ao lado de A WOMAN OF PARIS
exibiremos o genial THE PILGRIM, onde Bell tem uma
breve aparição no papel de um polícia. Destaque
também para o filme THE LETTER, a primeira versão do
romance de Somerset Maugham (vimos, aqui, há pouco,
a segunda, de William Wyler e com Bette Davis), que
foi o filme de estreia de outro colaborador de
Chaplin em A WOMAN OF PARIS: Jean de Limur. Monta
Bell assumiu o papel de supervisor e terá deixado
uma marca bem vincada no produto final. Das obras
que subsistem de Monta Bell, iremos mostrar todas,
repetindo as que vimos em Maio, LADY OF THE NIGHT,
PRETTY LADIES e LIGHTS OF OLD BROADWAY. Veremos
ainda três das maiores actrizes americanas de então,
dirigidas por Bell, Marion Davies, Norma Shearer e
Greta Garbo na que foi a sua estreia em Hollywood. E
atenção ainda aos filmes finais, THE WORST WOMAN IN
PARIS? e CHINA’S LITTLE DEVILS, que poderão reservar
algumas surpresas.
LADY OF THE NIGHT
A Ave Nocturna
de MONTA BELL
com Norma Shearer, Malcolm McGregor, George K.
Arthur
Estados Unidos, 1925 - 70 min / mudo, com
intertítulos em inglês traduzidos electronicamente
em português
LADY OF THE NIGHT é um melodrama onde Norma Shearer
interpreta um duplo papel: duas mulheres de classes
opostas (uma, filha de um ladrão, a outra, do juiz
que enviou o primeiro para a prisão) que o destino
leva a um dramático encontro.
Ter. [02] 22:00 | Sala Luís de Pina
PRETTY LADIES
A Mosca Negra
de MONTA BELL
com Zasu Pitts, Tom Moore, Ann
Pennington, Lilyan Tashman, Conrad Nagel, Norma
Shearer, George K. Arthur, Lucille Le Sueur, Joan
Crawford
Estados Unidos, 1935 - 65 min / mudo com
intertitulos em inglês traduzidos electronicamente
em português
Zasu Pitts é uma artista de variedades no Follies
onde um acidente a leva ao conhecimento de um jovem
músico (Tom Moore) por quem se apaixona, abandonando
a carreira para se dedicar ao marido e aos filhos.
Mas o jovem torna-se famoso com as suas composições
e é contratado para escrever as melodias de uma
estrela do espectáculo por quem se apaixona.
Qua. [03] 19:30 | Sala Luís de Pina
UPSTAGE
Desilusões do Palco
de MONTA BELL
com Norma Shearer, Oscar Shaw,
Tenen Holtz, Gwen Lee
Estados Unidos, 1926 - 75 min / mudo com
intertitulos em inglês traduzidos em português
Norma Shearer no papel de uma jovem da província com
ambições a actriz, faz par com um actor de
vaudeville. A dupla é um sucesso graças ao trabalho
deste, mas a jovem, convencida de que o sucesso é
seu, em breve o troca por outro mais ambicioso, com
resultados diferentes.
Qui. [04] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Qua. [17] 22:00 | Sala Luís de
Pina
LIGHTS OF OLD BROADWAY
de MONTA BELL
com Marion Davies, Conrad Nagel,
Frank Currier, George K. Arthur, Charles McHugh
Estados Unidos, 1925 - 70 min / mudo com
intertitulos em inglês traduzidos electronicamente
em português
Como Norma Shearer em LADY OF THE NIGHT, também
Marion Davies interpreta dois papéis neste filme:
duas gémeas que são adoptadas por famílias
diferentes quando a mãe morre na travessia da
Irlanda para a América. Uma torna-se bailarina e
será, mais tarde, a salvação da família da outra.
Sex. [05] 19:30 | Sala Luís de Pina
THE TORRENT
A Torrente
de MONTA BELL
com Ricardo Cortez, Greta Garbo, Gertrude Olmstead,
Edward Connelly
Estados Unidos, 1926 - 88 min / mudo com
intertitulos em inglês traduzidos electronicamente
em português
O primeiro filme americano com Greta Garbo. A
realização é de Monta Bell, embora não apareça
creditado no genérico. Adaptação do romance de
Vicente Blasco Ibañez, Entre Naranjos, é a história
da paixão de um grande aristocrata espanhol por uma
mulher abaixo da sua condição, lutando contra as
convenções pelo seu amor.
Ter. [09] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Seg. [15] 19:30 | Sala Luís de Pina
AFTER MIDNIGHT
Depois da Meia Noite
de MONTA BELL
com Norma Shearer, Lawrence Gray,
Gwenn Lee, Eddie Sturgis
Estados Unidos, 1927 - 70 min / mudo com
intertitulos em inglês traduzidos em português
A história de uma rapariga de cabaret que se
apaixona por um ladrão e convence-o a regenerar-se
pelo trabalho. Mas os apelos da vida fácil, que
regressam com a chegada de uma irmã, conduzem ao
drama.
Ter. [16] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Sex. [19] 19:30 | Sala Luís de Pina
DOWNSTAIRS
de MONTA BELL
com John Gilbert, Paul Lukas,
Virgínia Bruce, Hedda Hopper, Reginald Owen, Olga
Baclanova
Estados Unidos, 1932 - 77 min / legendado
electronicamente em português
Uma comédia dramática sobre as relações entre
senhores e criados. John Gilbert é um motorista que
se aproveita do interesse que as patroas manifestam
por ele e, ao mesmo tempo, procura seduzir uma das
empregadas, comprometida com o mordomo. Um olhar
irónico sobre as relações de classe.
Qui. [18] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Ter. [23] 22:00 | Sala Luís de Pina
THE WORST WOMAN IN PARIS?
de MONTA BELL
com Benita Hume, Adolphe Menjou,
Harvey Stephens, Helen Chandler
Estados Unidos, 1933 - 78 min / legendado
electronicamente em português
Farta de ser considerada “the worst woman in Paris”
devido aos seus numerosos romances, Peggy Vane (Benita
Hume), separa-se do amante (o sofisticado Adolphe
Menjou) e parte para a América, onde, no
descarrilamento de um comboio em que viaja, salva
uma criança e é considerada uma heroína. Mas tendo
perdido a fortuna, Adolphe faz um inesperado
regresso.
Seg. [22] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Sex. [26] 22:00 | Sala Luís de Pina
CHINA’S LITTLE DEVILS
de MONTA BELL
com Harry Carey, Paul Kelly,
Ducky L. Louie, Gloria Ann Chew
Estados Unidos, 1945 - 75 min / legendado em francês
Após uma aterragem forçada junto das ruínas de uma
aldeia chinesa, um piloto americano salva um órfão
de guerra e leva-o para a sua unidade, sendo a
criança adoptada pelos “Flying Tigers” que a enviam
para uma Missão a fim de ser educada. O garoto vai
treinar as outras crianças em operações de guerrilha
e todas participarão na luta contra os japoneses.
Qui. [25] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Seg. [29] 19:30 | Sala Luís de Pina
THE PILGRIM
O Peregrino
de Charles Chaplin
com Charles Chaplin, Edna Purviance, Mack Swain, Syd
Chaplin, MONTA BELL
Estados Unidos, 1923 - 38 min / mudo com
intertítulos em inglês
A WOMAN OF PARIS
Opinião Pública
de Charles Chaplin
com Edna Purviance, Adolphe Menjou, Carl Miller,
Lydia Knott
Estados Unidos, 1923 - 84 min / mudo com
intertitulos em inglês traduzidos electronicamente
em português
A WOMAN OF PARIS é uma obra-prima de Chaplin, da
qual a personagem de Charlot está ausente. Se o
melodrama esteve sempre à espreita nos seus geniais
filmes burlescos, neste filme Chaplin assume-o
inteiramente, naquele que é igualmente um dos seus
trabalhos mais perfeitos. Apesar de ter sido um
fracasso de bilheteira, foi um dos filmes que maior
influência exerceu no cinema de então. A abrir a
sessão, THE PILGRIM, filme onde Chaplin está sempre
na “fronteira”, do bem e do mal, da liberdade e da
prisão, e de um país e outro (o fabuloso final com
Charlot correndo sobre a linha de demarcação).
Colaborador de Chaplin, MONTA BELL aparece em THE
PILGRIM como figurante (um polícia) sendo o montador
de A WOMAN OF PARIS.
Sex. [26] 19:30 | Sala Luís de Pina
THE LETTER
A Carta
de Jean de Limur
com Jeanne Eagels, O.P. Heggie,
Reginald Owen, Herbert Marshall, Irene Browne, Lady
Tsen Mei
Estados Unidos, 1929 - 65 min / mudo com
intertitulos em inglês traduzidos electronicamente
em português
Primeira versão cinematográfica da novela de
Somerset Maugham, de que vimos há pouco a segunda,
de William Wyler, com Bette Davis. Para comparar, a
história de adultério e crime, como era vista antes
e depois do Código de Produção. A lendária Jeanne
Eagels numa das suas poucas passagens pelo cinema.
MONTA BELL foi o supervisor do filme.
Ter. [30] 19:30 | Sala Luís de Pina
Como anunciado, concluímos este mês, com seis
repetições, esta retrospectiva que, desde Fevereiro,
a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema tem vindo
a dedicar a Mikio Naruse.
HATARU IKKA
“Toda a Família Trabalha”
de Mikio Naruse
com Musei Tokugawa, Noriko Homma, Akira Ubukata
Japão, 1939 - 65 min / legendado em inglês
Ishimura e a mulher vêm-se aflitos para criar os
seus nove filhos. A situação complica-se quando o
filho mais velho comunica que quer deixar de
trabalhar para estudar. Para o próprio Naruse este é
um dos seus filmes preferidos: “É sobre gente pobre,
um assunto que conheço muito bem”.
Qua. [03] 22:00 | Sala Luís de Pina
HIDEKO NO SASHO SAN
“Hideko, Revisora de Autocarro”
de Mikio Naruse
com Hideko Takamine, Kamatari Fujiwara, Daijiro
Natsukawa
Japão, 1941 - 54 min / legendado em inglês
Okama, a revisora, e o seu colega motorista,
trabalham para uma companhia rodoviária decrépita
numa estância termal. Ao patrão, aquilo que menos
interessa é renovar e investir na frota. Okama não
se resigna e, para tornar a empresa mais
competitiva, tem a ideia de recitar informações
históricas e turísticas aos passageiros.
Qui. [04] 19:30 | Sala Luís de Pina
UTA ANDON
“A Canção da Lanterna”
de Mikio Naruse
com Shotaro Hanayagi, Eijiro Yanagi, Ichijiro Oya
Japão, 1943 - 93 min / legendado em inglês
Uma história de amor filial, crueldade, castigo e
finalmente redenção, protagonizada por duas gerações
de actores de teatro Nô (pai e filho adoptivo).
Filmado em plena II Guerra Mundial, Naruse afirmou,
a propósito deste filme que, “apesar das
intromissões do Ministério do Interior, creio que
consegui fazer um filme digno”.
Seg. [08] 22:00 | Sala Luís de Pina
SANJUSANGENDO, TOSHIYA MONOGATARI
“Os Arqueiros do Templo de Sanjusangendo”
de Mikio Naruse
com Kazuo Hasegawa, Kinuyo Tanaka, Sensho Ichikawa
Japão, 1945 - 76 min / legendado em inglês
Nova incursão de Naruse no filme histórico. Desta
vez Daiihachiro, um jovem arqueiro, tenta lavar a
honra do pai que se tinha suicidado por se ter
desonrado ao perder um torneio de arco e flecha. Irá
consegui-lo, graças à ajuda do rival do pai.
Ter. [09] 19:30 | Sala Luís de Pina
SHUU
“Chuva Súbita”
de Mikio Naruse
com Shuji Sano, Setsuko Hara, Kyoko Kagawa, Keiju
Kobayashi
Japão, 1956 - 90 min / legendado em inglês
Outro filme sobre a vida de um casal sem filhos, e
cuja vida conjugal se começa a degradar. Também
neste filme é a chegada de uma sobrinha a
desencadear todos os acontecimentos subsequentes. De
realçar as interpretações das duas actrizes Setsuko
Hara e Kyoko Kagawa.
Seg. [15] 22:00 | Sala Luís de Pina
TSUMA
“Esposa”
de Mikio Naruse
com Ken Ushara, Mieko Takamine, Yatsuko Tanami
Japão, 1953 - 95 min / legendado em inglês
Minieko e o seu marido Nakagawa dão-se mal. Estão
casados há 10 anos e o comportamento dela para com o
marido não é o de uma esposa dedicada. Nakagawa vai
encontrar consolo e carinho junto da secretária. Um
dia Minieko descobre e quer vingar-se.
Ter. [16] 22:00 | Sala Luís de Pina
Quem é que entrou em
REBEL WITHOUT A CAUSE (1955), EASY RIDER (1967),
APOCALYPSE NOW (1979) e BLUE VELVET (1986)? Exacto:
Dennis Hopper (n. 1936), que além desses tem mais
uma centena de títulos na sua filmografia. Jovem
rebelde e homem maduro, “cool”, Hopper é uma das
personagens mais fascinantes (e mais complicadas) do
cinema americano, com uma vida pública (amorosa,
política e toxicológica) bastante animada. É o herói
“indie” por excelência, também com uma interessante
carreira como cineasta. Neste Ciclo, é homenageado
conjuntamente com o bem mais discreto Dean Stockwell,
nascido no mesmo ano. Célebre como actor desde
criança, tem uma carreira onde se destacam THE BOY
WITH GREEN HAIR (1948), vários filmes de jovem
inquieto e, na idade adulta, o inesquecível PARIS,
TEXAS (1984), além de incontáveis papéis menores mas
infalivelmente sólidos. 1936 foi um bom ano para o
cinema.
BLUE VELVET
Veludo Azul
de David Lynch
com Kyle MacLachlan, Isabella
Rossellini, DENNIS HOPPER, Laura Dern, DEAN
STOCKWELL
Estados Unidos, 1986 - 120 min / legendado em
espanhol
Sob a atmosfera idílica de uma comunidade rural
esconde-se o crime, o vício e a paranóia, num filme
que subverte os estereótipos do “filme negro”. David
Lynch leva-nos numa viagem iniciática por um mundo
sinistro, a partir da estranha descoberta de uma
orelha humana num jardim. Viagem através da luz,
viagem através da sombra. HOPPER e STOCKWELL
reunidos, nalgumas cenas memoráveis.
Sex. [05] 21:30 | Sala Dr. Félix
Ribeiro
THE BOY WITH GREEN HAIR
O Rapaz dos Cabelos Verdes
de Joseph Losey
com DEAN STOCKWELL, Robert Ryan,
Barbara Hale, Pat O’Brien
Estados Unidos, 1948 - 82 min / legendado
electronicamente em português
Fábula pacifista com Dean Stockwell no papel de um
órfão de guerra que um dia acorda com o cabelo
verde. Tal como em outros filmes de Losey, os
desastres da guerra são severamente denunciados, e a
estranheza do rapaz é menos uma maldição do que uma
distinção, para que ninguém o ignore como símbolo.
Três anos depois da bomba atómica, a mensagem é
forte e explícita.
Seg. [08] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
REBEL WITHOUT A CAUSE
Fúria de Viver
de Nicholas Ray
com James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus,
DENNIS HOPPER
Estados Unidos, 1955 - 107 min / legendado em
espanhol
James Dean desapareceu aos 24 anos a bordo do seu
Porsche prateado. Tornou-se uma lenda e ficou para
sempre como símbolo da sua geração, a mesma que
REBEL WITHOUT A CAUSE retrata. Nele é o herói
angustiado, idealista e inconformado perante os
valores suburbanos da classe média. Nunca mais
ninguém se esqueceu dele, de jeans apertados e
blusão vermelho garrido. Das cores fortes do filme
de Nick Ray também não.
Ter. [09] 21:30 | Sala Dr. Félix
Ribeiro
STARS IN MY CROWN
de Jacques Tourneur
com Joel McCrea, Ellen Drew, DEAN
STOCKWELL
Estados Unidos, 1950 - 89 min / legendado em
português
STARS IN MY CROWN é, talvez, o mais belo e perfeito
exemplo daquilo a que se chama “americana” (evocação
nostálgica do passado dos EUA) no cinema. É também o
mais pessoal dos filmes de Jacques Tourneur, que,
para o dirigir, aceitou um salário simbólico.
Praticamente sem história, STARS IN MY CROWN é uma
colecção de vinhetas da vida numa pequena cidade no
interior dos EUA no século XIX, que retrata
sentimentos e emoções, e tem como ponto de partida a
vida de uma criança com o seu pai, pregador, na vila
que os adoptou, onde o tranquilo deslizar do tempo é
por vezes quebrado pelo drama (a tentativa de
linchamento pelo KKK).
Ter. [16] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
COMPULSION
O Génio do Mal
de Richard Fleischer
com Orson Welles, DEAN STOCKWELL,
Bradford Dillman
Estados Unidos, 1959 - 103 min / legendado
electronicamente em português
Drama de tribunal que se inspira no caso do perverso
duo Leopold e Loeb, dois estudantes que matam por
simples gozo e por arrogância intelectual, como se
estivessem acima do bem e do mal. É a mesma história
que Hitchcock filmou em THE ROPE aqui com os dois
rapazes interpretados por Dean Stockwell e Brandford
Dillman, que nem se preocupam em ajudar o seu
advogado de defesa (Orson Welles).
Sex. [19] 19:00 | Sala Dr. Félix
Ribeiro
THE SONS OF KATIE ELDER
Os Quatro Filhos de Katie Elder
de Henry Hathaway
com John Wayne, Dean Martin, Earl
Holliman, Michael Anderson Jr., Paul Fix, Jeremy
Slate, James Gregory, DENNIS HOPPER, Sheldon Allman,
Martha Hyer
Estados Unidos, 1965 - 122 min / legendado
electronicamente em português
Quatro irmãos que se juntam num funeral decidem
descobrir o assassino do pai, mas em pouco tempo
passam de justiceiros a perseguidos pela justiça,
com guerras de clãs pelo meio e tiroteios épicos.
Western psicológico mas clássico de Henry Hathaway.
Seg. [22] 19:30 | Sala Luís de Pina
RAPTURE
O Despertar do Amor
de John Guillermin
com Melvyn Douglas, Patrizia
Gozzi, DEAN STOCKWELL, Gunnel Lindblom
Estados Unidos, 1965 - 104 min / legendado
electronicamente em português
Um velho juiz recluso e amargurado, a sua filha
perturbada, uma criada e um espantalho. É a este
mundo malsão que chega Dean Stockwell, fugitivo da
justiça, numa variação inquietante sobre o estranho
que é afinal menos estranho do que a comunidade que
o acolhe, e a quem ele ensina algumas lições
trágicas.
Qua. [24] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
NIGHT TIDE
de Curtis Harrington
com DENNIS HOPPER, Linda Lawson,
Gavin Muir
Estados Unidos, 1961 - 84 min / legendado
electronicamente em português
Thriller psicológico fantástico sobre um marinheiro
que se envolve com uma mulher que dá azar a todos os
homens com quem esteve e que ainda por cima se julga
uma sereia. Bizarro mesmo para os padrões de Dennis
Hopper.
Sex. [26] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Neste mês, a História Permanente do Cinema
aproxima, como de costume, filmes bastante diversos,
mas representativos de um estilo, um género ou uma
cinematografia. No que se refere ao cinema
americano, duas obras extremamente duras de
cineastas que muita coisa aproxima (Samuel Fuller e
Don Siegel), um filme de aventuras no deserto dos
anos 50, um delirante exploitation movie dos anos 70
situado numa prisão de mulheres, uma raridade dos
anos 50 (THE LITTLE FUGITIVE) além do penúltimo e
extraordinário filme de Alfred Hitchcock e de um
célebre e brilhante ensaio cinematográfico de Orson
Welles. O cinema europeu estará representado por
dois clássicos, de Fritz Lang e Jean-Pierre Melville,
por uma inteligente reflexão sobre a História, de
René Allio e pela longa-metragem que Agnès Varda
realizou em Los Angeles, quando lá viveu em fins dos
anos 60. Para lembrar a variedade do cinema mudo, um
dos filmes mais célebres de Stroheim, uma absoluta
raridade francesa com cenários ultra- -modernos
e um programa de curtas-metragens cheias de
fantasia, de Alberto Cavalcanti e Jean Renoir. E
também um programa que aproxima as vanguardas
europeias dos anos 30 e as vanguardas americanas dos
anos 60, através do trabalho de Henri Sotrck e Jonas
Mekas.
THE NAKED KISS
de Samuel Fuller
com Constance Towers, Anthony Eisley, Michael Dante,
Virginia Grey
Estados Unidos, 1964 - 90 min / legendado em
espanhol
Um dos filmes mais duros de Fuller, notavelmente
fotografado a preto e branco, em que alguns ecos do
filme negro se misturam ao estilo pessoal do
realizador, seco e conciso, que anuncia algum do
melhor cinema americano dos anos 70. História de uma
prostituta que tenta refazer a vida noutra cidade,
antes de descobrir que o intelectual por quem se
apaixonara é um tarado sexual. A violenta e sádica
cena de abertura fez deste filme um dos mais
“cultuados” de Fuller.
Sáb. [06] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
LES CAMISARDS
Os Camisardos
de René Allio
com Philippe Clévenot, Jacques
Debary, Dominique Labourier, Rufus
França, 1971 - 100 min / legendado electronicamente
em português
LES CAMISARDS, a quarta longa-metragem de Allio, é
uma reflexão sobre a História. Situado no período
que se segue à revogação por Luís XIV, em 1685, do
tratado que há quase cem anos garantia a liberdade
de culto aos Protestantes, cuja religião passou a
ser proibida, o filme evoca a revolta de camponeses
nas montanhas do sul de França, contra a opressão
“papista”. Porém mais do que um “filme histórico”,
magnificamente encenado, trata-se de um filme sobre
a História, de uma reflexão sobre a revolta e sobre
a opressão, sobre o poder político, em suma.
Sáb. [06] 19:00 | Sala Dr. Félix
Ribeiro
THE WEDDING MARCH
Marcha Nupcial
de Erich Von Stroheim
com Erich Von Stroheim, Fay Wray,
ZaSu Pitts, Matthew Betz, Maude George
Estados Unidos, 1928 - 105 min / mudo com
intertítulos em inglês
Uma incursão de Stroheim no império austro-húngaro
em vésperas da sua queda, em 1914. Um filme de uma
grandeza barroca por onde passam o amor, o desejo, a
luxúria, num mundo de decadência e perversão. Todas
as obsessões de Stroheim percorrem esta obra-prima
mutilada, embora o pior tenha sido evitado, já que a
montagem foi confiada a outro mestre: Josef von
Sternberg.
Sáb. [06] 19:30 | Sala Luís de Pina
BOB, LE FLAMBEUR
de Jean-Pierre Melville
com Roger Duchesne, Daniel
Cauchy, Isabelle Corey,
França, 1956 - 100 min / legendado electronicamente
em português
Um antigo gangster, entretanto reconvertido à
legalidade, aceita participar num último grande
golpe, o assalto à caixa do casino de Deauville.
Melville, sempre à margem das normas dominantes,
encontra aqui uma das suas grandes paixões: o filme
de gangsters à americana. A transposição desse
universo para o cenário francês é perfeita, num
filme que Godard citou em À BOUT DE SOUFFLE. As
obras-primas do período final de Melville, situado
nos meios dos gangsters (O SAMURAI e O CÍRCULO
VERMELHO) são mais abstractas, mas no seu fascínio
directo pelo cinema americano BOB, LE FLAMBEUR (“Bob,
o Estroina”) não é menos perfeito.
Sáb. [06] 21:30 | Sala Dr. Félix
Ribeiro
THE BIG DOLL HOUSE
de Jack Hill
com Pam Grier, Roberta Collins,
Pat Woodell, Christiane Schmidtner
Estados Unidos, 1971 - 95 min / legendado
electronicamente em português
O que é a “grande casa de bonecas” do título
original? Uma prisão de mulheres, em que um grupo de
prisioneiras determinadas e sexy são confrontadas a
uma guarda prisional severa e sádica. Exemplo
acabado dos exploitation movies de início dos anos
70, THE BIG DOLL HOUSE mistura humor e violência
(lutas corpo a corpo, com muita lama), com uma rara
dose de cinismo. Russ Meyer levaria este tipo de
cinema a um nível apocalíptico.
Sáb. [06] 22:00 | Sala Luís de Pina
THE HANGED MAN
de Don Siegel
com Edmond O’Brien, Vera Miles, Robert Culp
Estados Unidos, 1964 - 85 min / legendado em
espanhol
Realizado para a televisão, mas também distribuído
nos cinemas, este filme é um remake de RIDE THE PINK
HORSE (1947), de Robert Montgomery, ao qual é muito
superior. Um homem que quer vingar a morte de um
amigo, chega a Nova Orléans em pleno Carnaval e
vê-se envolvido com a corrupção dos sindicatos e o
mundo do crime na cidade. Como sempre no cinema de
Siegel, a realização é seca, dura, directa e
extremamente eficaz, com algumas audácias no uso da
cor e na montagem.
Sáb. [20] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
THE LITLE FUGITIVE
de Ray Ashlin, Morris Engel, Ruth
Orkin
com Riche Andrews, Richard
Brewster, Jay Williams
Estados Unidos, 1953 - 80 min / legendado em francês
Admirado por François Truffaut, que teria citado uma
das suas cenas em LES QUATRE CENTS COUPS, THE LITTLE
FUGITIVE é considerado por alguns como um elo
perdido no cinema americano. Esta pequena produção
independente, inteiramente rodada nos cenários
naturais da praia de Coney Island, durante um dia de
Verão, mostra-nos a fuga de um rapaz de cerca de dez
anos, que vai divertir-se sozinho durante vinte e
quatro horas, longe da família. O filme mais
americano e menos hollywoodesco que se possa
imaginar.
Sáb. [20] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
MINUIT… PLACE PIGALLE
Paris à Meia-Noite
de René Hervil
com Nicolas Rimsky, Renée Héribel, François Rozet
França, 1927 - 98 min / mudo, intertítulos em
francês
Este filme, que foi esquecido e se tornou uma
raridade tem uma peculiaridade que não é rara no
cinema francês dos anos 20: uma intriga
melodramática contada através de formas
cinematográficas e de cenários extremamente
modernos. Situado nos meios da noite parisiense (jazzmen,
prostitutas, velhos ricos…), tendo como protagonista
um criado de sala que depois de se reformar se torna
cliente do estabelecimento onde trabalhara, MINUIT…
PLACE PIGALLE é um surpreendente exemplo de mise en
scène do cinema mudo no seu apogeu. A apresentar em
cópia restaurada.
Sáb. [20] 19:30 | Sala Luís de Pina
FRENZY
Perigo na Noite
de Alfred Hitchcock
com Jon Finch, Barry Foster,
Barbara Leigh-Hunt, Anna Massey
Grã-Bretanha, 1972 - 116 min / legendado em
português
Hitchcock de regresso à sua Inglaterra natal (“Uma
vez londrino, sempre londrino”, escreveu Penelope
Houston à época). FRENZY mostra-nos um serial killer
em acção no grande mercado de Convent Garden. À dura
violência do criminoso, junta-se o humor típico de
Hitchcock, sobretudo nas cenas que envolvem o
policial que tenta resolver o caso e cuja mulher se
julga uma grande cozinheira. Entre o humor e a
provocação, Hitchcock numa das suas obras mais
geniais.
Sáb. [20] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
IMAGES D’OSTENDE
TRAINS DE PLAISIR
HISTOIRE DU SOLDAT INCONNU
SUR LES BORDS DE LA CAMÉRA
de Henri Storck
Bélgica, 1929-30, 1930 e 1932 - 15, 6, 11 e 7 min /
mudos, intertítulos em francês
CASSIS
NOTES ON THE CIRCUS
AWARD PRESENTATION TO ANDY
WARHOL
de Jonas Mekas
Estados Unidos, 1966 e 1964 - 5, 12 e 12 min / sem
legendas
Um programa que aproxima a vanguarda europeia dos
anos 30 à vanguarda americana dos anos 60. IMAGES
D’OSTENDE é uma breve “sinfonia de uma cidade”,
TRAINS DE PLAISIR uma excursão poética sobre os
deslocamentos em comboios, HISTOIRE DU SOLDAT
INCONNU uma montagem de arquivos e um violento
panfleto anti-militarista e SUR LES BORDS DE LA
CAMÉRA um filme sobre o próprio cinema. Em CASSIS,
Mekas também fez um retrato de uma cidade, mas de
modo muito diferente, num plano único que resume a
passagem do dia. Filmado em Ektachrome e dedicado a
Kenneth Anger, NOTES ON THE CIRCUS retraça as
lembranças de um espectáculo de circo. Em AWARD
PRESENTATION TO ANDY WARHOL, o próprio Mekas entrega
a Warhol, cercado pelas suas vedetas, o Prémio do
Cinema Independente: um cesto de legumes e frutas,
que serão consumidos ali mesmo.
Sáb. [20] 22:00 | Sala Luís de Pina
LEGEND OF THE LOST
A Cidade Perdida
de Henry Hathaway
com John Wayne, Sophia Loren,
Rossano Brazzi
Estados Unidos, 1957 - 110 min / legendado
electronicamente em português
Um filme de aventuras que reúne um elenco um tanto
insólito: John Wayne, no papel de um aventureiro
venal, Sophia Loren, que sonha com um homem que não
se interesse apenas pelas suas carnes (talvez pela
sua glândula pineal) e Rossano Brazzi, o latin lover
canastrão por excelência do cinema americano nos
anos 50, no papel de um homem rico. A história: os
dois homens saem pelo Sara em busca de um fabuloso
tesouro e a eles se junta uma jovem escrava.
Naturalmente, é ela o tesouro que os dois homens
acabarão por mais cobiçar.
Sáb. [27] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
LILIOM
Liliom
de Fritz Lang
com Charles Boyer, Madeleine Ozeray, Florelle,
Antonin Artaud
França, 1934 - 117 min / legendado em português
Realizado em Paris, entre a saída de Lang da
Alemanha em 1933 e o seu primeiro filme americano em
1936, LILIOM é a segunda adaptação ao cinema de uma
célebre peça de Ferenc Molnár, previamente filmada
por Frank Borzage. Trata-se de um filme peculiar na
filmografia de Lang, história de um homem que ao
morrer chega ao céu e vê que o “outro mundo” é quase
igual a este, com burocratas e regulamentos. Ao
filmar o “outro mundo” como se deste se tratasse,
Lang também fez uma reflexão sobre o cinema e sobre
o seu trabalho.
Sáb. [27] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro
LA P’TITE LILIE
de Alberto Cavalcanti
com Catherine Hessling, Jean Renoir
França, 1927 - 14 min / mudo, intertítulos em
francês
CHARLESTON
de Jean Renoir
com Catherine Hessling, Johnny
Higgins
França, 1926 - 21 min / mudo, intertítulos em
francês
LA PETITE MARCHANDE D’ALLUMETTES
A Vendedeira de Fósforos
de Jean Renoir
com Catherine Hessling, Manuel Raabi
França, 1928 - 29 min / mudo, intertítulos em
francês
Um programa com três clássicos do cinema mudo
francês, todos eles organizados à volta de Catherine
Hessling, então mulher de Jean Renoir. Não são
filmes “experimentais”, mas também não são
certamente filmes “em prosa”. Em LA P’TITE LILIE uma
jovem sonhadora é posta a trabalhar na rua por um
“protector”, mas revela-se um tanto irresponsável, o
que terá consequências tragi-cómicas. CHARLESTON é
uma breve farsa de “ficção científica”: em 2028,
depois da destruição da Europa, um negro pousa com o
seu foguete em Paris, onde encontra a última
sobrevivente do planeta. LA PETITE MARCHANDE
D’ALLUMETTES adapta o conto epónimo de Christensen,
sobre uma pobre vendedeira de fósforos que morre de
frio na noite de Natal.
Sáb. [27] 19:30 | Sala Luís de Pina
F FOR FAKE
de Orson Welles
com Orson Welles, Oja Kodar,
Elmyr de Hory, Clifford Irving, Joseph Cotten,
Laurence Harvey,
Estados Unidos, 1974 - 85 min / legendado em
espanhol
Um dos mais insólitos filmes de Orson Welles,
fabulosa incursão no mundo da ilusão, da fraude e da
mentira. Welles prestidigitador, mestre de magia,
traz até nós a presença de falsificadores célebres,
na pintura (Elmyr de Hory) e na escrita (Clifford
Irving, autor de uma falsa autobiografia de Howard
Hughes) e mostra como o cinema é a arte suprema
dessas ilusões. Particularmente o seu.
Sáb. [27] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
LION’S LOVE
O Amor de Leão
de Agnès Varda
com Viva, James Rado, Jérôme Ragni, ShirleyClarke,
Eddie Constantine
Estados Unidos, 1969 - 110 min / legendado em
francês
O filme que resultou da estadia de dois anos que
Agnès Varda fez em Los Angeles com Jacques Demy, que
ali realizou MODEL SHOP. Num estilo de falso
documentário, que passaria a ser uma das marcas do
período final da sua obra, Varda mostra-nos uma
vivenda em Hollywood em que vive um ménage à trois:
Viva, a célebre vedeta underground e dois actores de
HAIR. Com o tempo, o filme tornou-se um precioso
documento sobre uma época extinta.
Sáb. [27] 22:00 | Sala Luís de Pina
De origem francesa, Maurice Jarre foi um compositor
que se tornou conhecido especialmente pelas suas
composições para os filmes de grande espectáculo
realizados por David Lean. A sua colaboração com
este realizador valeu-lhe os três Oscars que
conquistou ao longo da sua carreira, respectivamente
LAWRENCE OF ARABIA, DOCTOR ZHIVAGO (com o seu famoso
tema: Canção de Lara) e A PASSAGE TO INDIA. Para
além destes prémios conquistou outras nomeações para
o oscar (THE MESSAGE, WITNESS, GORILLAS IN THE MIST
e GHOST), e vários Globos de Ouro. A Cinemateca
Portuguesa – Museu do Cinema recorda o famoso
compositor com a exibição de três dos seus filmes
mais importantes: dois trabalhos para David Lean, o
oscarizado DOCTOR ZHIVAGO e RYAN’S DAUGHTER e o que
compôs para Luchino Visconti e o seu LA CADUTA DEGLI
DEI / THE DAMNED.
DOCTOR ZHIVAGO
Doutor Jivago
de David Lean
com Omar Sharif, Julie Christie,
Geraldine Chaplin, Tom Courtenay, Alec Guinness,
Ralph Richardson, Rod Steiger
Estados Unidos, 1965 - 197 min / legendado
electronicamente em português
Uma sumptuosa adaptação do clássico romance de Boris
Pasternak, contando a história de um médico-poeta
russo, apanhado na primeira grande guerra e na
revolução de Outubro, exilado pela sua poesia,
condenado a trabalhos forçados e perdendo o amor da
sua vida. Oscars para o argumento de Robert Bolt,
para a belíssima fotografia de Frederick A. Young e
para a música de Maurice Jarre, com o famoso “tema
de Lara”. Robert Bolt ganhou segundo oscar, como
melhor argumentista, logo no ano seguinte, com A MAN
FOR ALL SEASONS, que já vimos em Janeiro.
Qua. [17] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
RYAN’S DAUGHTER
A Filha de Ryan
de David Lean
com Robert Mitchum, Trevor
Howard, Christopher Jones, Sarah Miles, John Mills,
Leo McKern
Grã-Bretanha, 1970 - 195 min / legendado em espanhol
Em 1916, durante a guerra e com a Irlanda a
preparar-se para a revolução contra o domínio
britânico, a mulher de um professor primário, na
península de Dingle, na Irlanda, tem um romance com
um oficial inglês em convalescença, que irá afectar
a vida de todos.
Ter. [23] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
LA CADUTA DEGLI DEI
Os Malditos
de Luchino Visconti
com Helmut Berger, Ingrid Thulin, Dirk Bogarde,
Charlotte Rampling
Itália, 1968 - 150 min / legendado em espanhol
O filme que marcou uma viragem na carreira e na obra
de Visconti, que a partir de então passou a
trabalhar com grandes vedetas internacionais, em
produções muitas vezes realizadas em inglês. Situado
no momento da chegada ao poder do nazismo (a
sequência inicial tem lugar na noite do incêndio do
Reichstag), o filme mostra a aliança de uma família
de grandes industriais da siderurgia com o novo
regime. À medida que o filme avança, transforma-se
numa espécie de ritual operático, enfatizado pela
música de Maurice Jarre. Ingrid Thulin tem o papel
da mãe do herdeiro da fortuna, um rapaz fraco que
ela sempre manipulou, mas que se transforma num
autêntico nazi: volta-se contra ela e dá-lhe a
cápsula de veneno com a qual ela se mata na
cerimónia do seu casamento.
Ter. [30] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
A Cinemateca, que também se chama Museu do Cinema,
entende e tem trabalhado a sua natureza museográfica
expondo as obras que tem por missão defender,
salvaguardando-as e divulgando-as. Aqui, em última
análise, tudo acontece em projecção na sala de
cinema. Nesse sentido, as salas da Cinemateca são,
por excelência, as suas galerias de exposição.
Jogando com essa ideia mas sem se ater a uma
dimensão estritamente cinéfila, esta breve
retrospectiva reúne filmes que por sua vez propõem,
ou integram, no espírito ou como reflexo em cenas
fundamentais, “visitas a museus”.
Nas suas HISTOIRE(S) DU CINÉMA (episódio 3B - UNE
VAGUE NOUVELLE), Godard filmou o “Museu do real”, a
Cinemateca Francesa de Langlois onde a sua geração
se formou, apaixonada pelo cinema no desejo de
filmar “rapazes e raparigas num mundo real”. Uns
anos mais tarde voltou à ideia de museu em filmes
que lhe surgiram como encomendas, naturalmente
encaradas nos seus pessoalíssimos e inconfundíveis
termos: THE OLD PLACE e L’ORIGINE DU XXIÈME SIÈCLE,
que pomos este mês a par dos filmes de Jean--Marie
Straub e Danièle Huillet, CÉZANNE e UNE VISITE AU
LOUVRE e de Sokurov, ROBERT: SCHASTLIVAYA ZHIN e
ELEGIA DE UMA VIAGEM.
Em Julho voltaremos a Godard para revisitar UNE
BANDE À PART, o filme onde aprendemos como é
possível correr pelo Louvre numa incursão relâmpago
de dois minutos. Com ele rima, neste contexto, a
alegria visual de THE THOMAS CROWN AFFAIR, que
escolhemos como começo efusivo. E rimarão,
inevitavelmente, VERTIGO, de Hitchcock, mas também
UN COUPLE PARFAIT, de Nobuiro Suwa, LE VOYAGE DU
BALLON ROUGE, de Hou Hsiao-Hsien. Outras sessões do
programa incluem MUSÉE GRÉVIN, a curta-metragem de
1958 de Jacques Demy, e LA VILLE LOUVRE, de Nicolas
Philibert; TOUTE LA MÉMOIRE DU MONDE, de Alain
Resnais, PUBLIC DOMAN, de Hollis Frampton e LYRICAL
NITRATE, de Peter Delpeut; JANELAS VERDES, de João
Guerra, A POUSADA DAS CHAGAS, de Paulo Rocha e
JARDIM, de João Vladimiro.
THE THOMAS CROWN AFFAIR
O Caso Thomas Crown
de John McTiernan
com Pierce Brosnan, Rene Russo,
Denis Leary, Ben Gazzara
Estados Unidos, 1999 - 113 min / legendado
electronicamente em português
Remake do filme de 1968 realizado por Norman Jewison
com Steve McQueen e Faye Dunaway. No filme de
McTiernan, Pierce Brosnan interpreta a personagem do
“self made“ bilionário aventureiro que rouba o
quadro de Monet San Giorgio Maggiore at Dusk (1908)
do Metropolitan Museum (recriado em estúdio) e é
investigado pela polícia de Nova Iorque e por uma
agente de uma companhia de seguros interpretada por
Rene Russo, a primeira a desconfiar do autor do
crime. O roubo do valioso quadro é pretexto para um
tórrido “jogo do gato e do rato“ que junta e afasta
o casal de protagonistas. A atmosfera do filme é
toda ela visualmente contaminada pela pintura,
omnipresente em THE THOMAS CROWN AFFAIR. Numa
admirável cena, crucial na acção, um quadro de
Magritte inspira uma sua recriação ao vivo nas
escadarias exteriores do museu. Primeira exibição
na Cinemateca.
Seg. [22] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
ROBERT: SCHASTLIVAYA ZHIN
“Hubert Robert: Uma Vida Afortunada”
de Aleksandr Sokurov
Rússia, 1996 - 26 min / legendado em inglês
ELEGIYA DOROGI
“Elegia de uma Viagem”
de Aleksandr Sokurov
Rússia, 2003 - 47 min / legendado em inglês
“ELEGIA DE UMA VIAGEM” é um dos capítulos da série
de Elegias que Sokurov iniciou em 1985, filmes
concebidos como poemas líricos de expressão de
sentimentos melancólicos. Trata-se aqui de uma
viagem contemplativa por paisagens marítimas e
citadinas que, iniciada em S. Peterseburgo desemboca
no Boijmans Museum de Roterdão. Narrador das suas
Elegias no inconfundível tom dos monólogos que as
acompanham em “off”, a figura de Sokurov está neste
caso também em campo, confrontando-se com o quadro
de Peter Saenredam St. Mary’s Square, que a dado
momento acredita ter ele próprio pintado. A abrir a
sessão, a curta-metragem dedicada por Sokurov a um
dos grandes pintores românticos franceses de fins do
século XVIII da sua predilecção. “ELEGIA DE UMA
VIAGEM” é exibido pela primeira vez na Cinemateca.
Qua. [24] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Qui. [25] 22:00 | Sala Luís de Pina
L’ORIGINE DU XXI ÈME SIÈCLE
de Jean-Luc Godard
com Pierre Guyotat, Ronald
Chammah
França, 2000 - 13 min / legendado electronicamente
em português
THE OLD PLACE
de Jean-Luc Godard, Anne-Marie
Mieville
França, Estados Unidos, 1998 - 49 min / legendado
electronicamente em português
Produzido pelo MoMA-Museum of Modern Art, THE OLD
PLACE foi pensado pelo MoMA como um filme que
retratasse a história do Museu. Godard filmou-o como
uma reflexão sobre a arte e o seu lugar na história,
onde “o velho lugar“ do título se assume
afectuosamente como expressão para designar o museu
e o cinema. L’ORIGINE DU XXIÈME SIÈCLE foi
encomendado a Godard para a abertura da edição de
2000 do Festival Internacional de Cinema de Cannes
como um tributo ao primeiro centenário do cinema.
Trabalhando imagens de arquivo da II Guerra Mundial
e excertos de filmes como GIGI ou o próprio À BOUT
DE SOUFLLE. As duas curtas-metragens adoptam o mesmo
tipo de dispositivo das HISTOIRE(S) DU CINÉMA
assente numa montagem feita de sobreposições, rimas
e ecos entre as imagens, entre os sons, entre as
imagens e os sons. Primeiras exibições na
Cinemateca.
segunda exibição em Julho
Seg. [29] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
CÉZANNE
de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet
França, 1989 - 50 min / legendado electronicamente
em português
UNE VISITE AU LOUVRE
de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet
França, 2004 - 95 min / legendado electronicamente
em português
CÉZANNE é um dos filmes mais intensamente belos (mas
também mais “acessíveis”) realizados por Straub e
Huillet. Sobre alguns quadros de Cézanne, sempre
filmados na totalidade da sua superfície, com a
moldura, numa parede, ouvimos em off a leitura de
trechos dos diálogos de Cézanne e Joachim Gasquet,
intercalados com cenas de MADAME BOVARY de Renoir e
de DAS TOD DES EMPEDOKLES (dos próprios
Straub-Huillet). Quinze anos depois, foi um pouco
esse o princípio seguido para UNE VISITE AU LOUVRE:
outra vez as conversas de Cézanne e Gasquet, mas
agora sobre obras (pintura e escultura) de vários
autores, expostas no Louvre, e planos intercalares
das ruas vizinhas ao museu e árvores onde bate o
vento.
segunda exibição em Julho
Ter. [30] 22:00 | Sala Luís de Pina
Produzido pela Súbita com o apoio do Ar.Co e
coincidindo com um momento em que decorre uma
exposição de Bolseiros e Finalistas daquela escola
no Palácio das Galveias, em Lisboa, a Cinemateca
apresenta em primeira exibição pública A CORAGEM DE
LASSIE, de Francisca Manuel, actualmente finalista
do Curso Avançado de Artes Plásticas do Ar.Co.
A CORAGEM DE LASSIE
de Francisca Manuel
com Ana Jotta
Portugal, 2009 - 50 min
Primeira obra para cinema de Francisca Manuel, A
CORAGEM DE LASSIE retrata o universo da artista
plástica Ana Jotta, onde se sente o rasto de uma
sensibilidade pop como alguém diz no filme. Ana
Jotta é olhada em trabalho, no atelier, e durante a
montagem de uma das suas exposições, e também
filmada comentando o espírito desse mesmo trabalho,
que não é visto exclusivamente na perspectiva da
primeira pessoa. O filme adopta o título de uma
exposição individual de Ana Jotta realizada em 1988,
em Lisboa.
Qui. [04] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro
Para este mês, em respostas aos pedidos dos nossos
espectadores, o último Buñuel (e um dos mais
“perversos” de sempre) e um “cult movie” de Walter
Hill que se fixou no imaginário de uma geração
inteira.
CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR
Esse Obscuro Objecto de Desejo
de Luis Buñuel
com Fernando Rey, Carole Bouquet, Angela Molina,
Julien Bertheau
França/Espanha, 1977 - 102 min / legendado
electronicamente em português
O último filme de Luís Buñuel e um dos seus mais
irónicos comentários sobre o desejo e a sexualidade.
A partir do romance de Pierre Louys La Femme et le
Pantin (que já inspirara Sternberg para a sua
obra-prima THE DEVIL IS A WOMAN), Buñuel conta a
história do desejo sempre insatisfeito de um homem
por uma mulher (Carole Bouquet e Angela Molina
interpretam a mesma personagem) que o manipula e o
deixa sempre na expectativa.
Seg. [22] 22:00 | Sala Luís de Pina
STREETS OF FIRE
Estrada de Fogo
de Walter Hill
com Michael Pare, Diane Lane,
Willem Dafoe
Estados Unidos, 1984 - 93 min / legendado
electronicamente em português
Um dos filmes mais famosos do cinema americano de
meados da década de 80, que ainda hoje convoca um
“culto” muito particular. Figuras clássicas da
“rebeldia juvenil” (os gangues, o rock and roll) num
universo “compósito”, onde os anos 50 se cruzam com
os 80 e com algum futurismo cronologicamente
indefinível. A banda musical marcou um geração.
Walter Hill e STREETS OF FIRE: um cineasta e um
filme a redescobrir.
Seg. [29] 22:00 | Sala Luís de Pina
Um Mestre da cinematografia japonesa, Akira
Kurosawa, abre a nossa programação deste mês com
DERZU UZALA. Derzu Uzala é um velho guia das estepes
que vai iluminar com a sua sabedoria a vida de um
militar.
Dia 20, aterra no Salão Foz, vindo do espaço, um
alien extra-ordinário, Jerry Lewis, a interacção
entre este extra terrestre e os humanos é de ir às
lágrimas.
Para fechar com chave de ouro, dia 27, teremos a
visita da família Simpson: será que Homer Simpson é
um maléfico poluidor? Ou será que ele se
transformará num ambientalista e salvará a famosa
cidade de Springfield? Venha ver.
No último Sábado do mês, às 11h00, haverá o atelier
família. Inscreva-se em:
cinemateca.junior@cinemateca.pt
De segunda a sexta-feira temos sessões de cinema,
ateliers, visitas guiadas à exposição permanente de
pré-cinema para escolas e este mês um programa
especial para os ATL: consulte www.cinemateca.pt.
Não se esqueça a nossa velha máxima: O CINEMA
VOLTOU AOS RESTAURADORES. Venha ao cinema e
aproveite: veja, toque e brinque com as magnificas
máquinas da nossa exposição permanente.
DERSU UZALA
Dersu Uzala, a Águia da Estepe
de Akira Kurosawa
com Maxim Mounzouk, Youti Solomine, M. Bytchkov.
URSS/Japão, 1974 - 137 min / legendado em português
A história do encontro, no começo do século XX, de
um militar, explorador e topógrafo, com um caçador e
guia, de nome Dersu Uzala, e da amizade que entre
eles se cimenta ao longo de uma expedição. É também
uma admirável reflexão sobre o fim de um mundo e de
uma forma de vida.
Palácio Foz
Sáb. [06] 15:00
VISIT TO A SMALL PLANET
Jerry, o Primeiro Turista do Espaço
de Norman Taurog
com Jerry Lewis, Joan Blackman,
Earl Holliman, Fred Clark
Estados Unidos, 1960 - 85 min / legendado em
português
Inspirado numa peça de Gore Vidal, VISIT TO A SMALL
PLANET mostra-nos Jerry Lewis no papel de um
extra-terrestre (o “primeiro turista do espaço”, do
título português) que vem à Terra para estudar os
costumes dos seus habitantes que, a pouco e pouco, o
irão contaminando.
Palácio Foz
Sáb. [20] 15:00
THE SIMPSONS MOVIE
The Simpsons Movie
de David Silverman
animação
Estados Unidos, 2007- 87 min / dobrado em português
A mais famosa família da televisão chega ao cinema e
Homer enche o grande ecrã com as trapalhadas a que
nos habituou. Aqui adopta um porco que se vai
revelar um alto elemento de poluição. Quando Homer
despeja um silo de desperdício no lago de
Springfield, cai sobre a cidade a ameaça de
destruição total por parte do “diabólico” Cargill.
Conseguirá Homer salvar a sua cidade?
Palácio Foz
Sáb. [27] 15:00
(informação fornecida pela Cinemateca Porrtuguesa) |